Du jeudi 10 mars au mercredi 8 juin mes tableaux seront exposés au Restaurant Le Saint Antoine situé au 3 rue de la Cloche à Crépy-en-Valois.(60)
Vernissage le samedi 19 mars à partir de 18h30
inscrivez vous sur l’événement Facebook
Réservation au 03 60 39 11 84
Retrouvez mes tableaux au Salon des arts de Montlignon (95) où je suis très touchée d’être invitée d’honneur.
Les vendredi 29, samedi 30 et dimanche 31 janvier ainsi que les vendredi 5, samedi 6 et dimanche 7 février de 14h30 à 18h,à la salle des fêtes.
Les tableaux de ma collection Transparence se sont imposés dans mon travail comme une évidence il y a maintenant deux ans, et parmi eux les demi portraits que j’affectionne tant. Ce sont les tableaux stars de cette collection, ceux que l’on me demande le plus.
Alors si vous aussi, vous souhaitez un demi portrait,
Contactez moi pour passer commande. par mail ou par téléphone au 06 29 44 61 66
Merci à Frédéric Jourdain de la Radio RVM pour sa visite à l’atelier.
Pour écouter l’interview suivez le lien
https://www.radio-valois-multien.fr/emissions/podcasts/6048
A l’occasion d’Octobre rose, et afin d’apporter mon aide dans la lutte contre le cancer du sein, j’ai peint ce tableau. Je m’associe à l’association « sein à fleur de peau » (Association de Crépy en Valois) qui œuvre au quotidien pour soutenir les femmes qui en sont atteintes.
Ce tableau intitulé « octobre rose » est une acrylique sur OSB de 66 x 30 cm
Le prix de lancement est de 150 euros hors frais de port. Et l’intégralité de la somme sera reversée à la ligue contre le cancer du sein.
Le plus offrant pourra acquérir ce tableau et ainsi m’accompagner dans cette bonne action. Si vous êtes intéressé(e) merci de m’envoyer un message privé.
Résultat de la vente le 31 octobre.
Il sera aussi en exposition tout le mois d’octobre au restaurant le St Antoine à Crépy-en-Valois (situé au 3 rue de la cloche – Réservation au 03 60 39 11 84)
Alors je compte sur vous !!
Coco
Mon dernier tableau vous a peut être dit quelque chose. Si c’est le cas, c’est normal! Ce modèle de femme et son sourire ravageur m’a déjà servi pour un premier tableau sur OSB. « L’amoureuse » de la collection Transparence avait fait sensation et j’avais beaucoup aimé le peindre.
J’ai donc cette semaine décidé de réutiliser ce modèle pour la collection Naturelle cette fois-ci. L’accueil a été le même que pour la première version et je vous en remercie.
Un seul modèle, deux tableaux complètement différents, et toujours le même plaisir de peindre!
« Mais pourquoi peins tu Frida Kahlo? Frida? C’est qui celle là? » « Elle n’est pas très jolie! Pourquoi tu la prends comme sujet? »
Certains sont fans d’une popstar, ou d’un acteur hollywoodien, moi, je suis une inconditionnelle de Frida Kahlo! Pas une fan au sens fanatique hein!! J’ai dépassé le stade pré pubère des posters dans ma chambre. Encore heureux!! Plutôt le stade de l’admiration.
Quelle femme! et quelle artiste!
Frida est une légende. Pour moi, c’est un exemple à suivre, un modèle de courage, en tant que peintre mais aussi en tant que femme. Elle a traversé tant d’obstacles et s’est toujours relevée (La polio, un accident de bus qui l’a handicapée à vie, un mari qui la trompe avec sa propre sœur, et enfin le drame de sa vie, l’infertilité, pas étonnant que Julie Taymor ait décidé d’en faire un film en 2002!) Pourtant de toutes ces faiblesses, elle a fait une force et son désespoir a nourri son art. Ses tableaux racontent son histoire et c’est passionnant.
Elle a aussi été précurseure du féminisme. Elle a été l’une des rares filles à intégrer l’école de médecine, a mené une vie libre et moderne dans une société patriarcale, conservatrice et catholique. « Je ne veux pas suivre le même parcours que toutes les autres femmes Mexicaines, soumises, silencieuses. Non, moi je veux voyager, étudier, je veux la liberté et le plaisir. Tous les plaisirs. » Elle a traité dans ses tableaux de sujets tabous comme la sexualité ou la fausse couche, perçus à l’époque comme honteux pour une femme. Une audace qui ne suscite en moi qu’admiration.
Personnellement, je la trouve jolie, mais ça c’est complètement subjectif et d’ailleurs quelle importance?! Quand je peins Frida, je peins le symbole qu’elle représente, certes parfois un peu stéréotypé, mais iconique et ancré dans les mémoires de ceux qui cherchent à les connaître, elle et et son oeuvre.
J’espère vous avoir donné envie de la découvrir. J’avais traité le sujet avec mes élèves en cours enfants, afin de leur expliquer les vertus thérapeutiques de la peinture. Pour voir les portraits de Frida de mes élèves c’est par ici
Pour découvrir Frida Kahlo : plusieurs possibilités en fonction de vos envies et de votre âge :
Le confinement a été l’occasion pour le créatif de se retrouver avec lui même, de ne penser à (presque) rien d’autre que sa passion.
Souvent en proie à un processus créatif en dents de scie, ou au syndrome de la toile/page blanche, le créatif s’est vu offrir du Temps avec un grand T. Et pas n’importe quel temps, du temps calme, épuré de toutes préoccupations sans intérêt (télé-travail, école à la maison et entretien de la maison mis à part)
Cet esprit « dépollué », j’ai moi même eu le loisir de m’adonner à mon occupation préférée!
Au fur et à mesure de ces jours passés à la maison auprès de mes proches, et une fois adaptée à ce nouveau rythme, l’envie est revenue.
J’ai mis l’OSB, et ma collection transparence de côté, car elle ne m’inspirait plus grand chose, et j’ai repris mes planches de palette, ainsi que les fleurs qui m’avaient tant manqué et que mon jardin et le printemps m’inspiraient, pour reprendre la collection Naturelle.
Voici les tableaux qui ont vu le jour :
Et vous, vous avez libéré votre « moi » créatif pendant le confinement? vous avez créé quoi?
Cette année, fini les festivals et les expos…
Le Festival Fine en Bulles qui célèbre l’art et le champagne, et auquel j’avais participé il y a deux ans pour la toute première édition, a subi lui aussi les conséquences du COVID.
Souvenez vous de cette première édition exceptionnelle qui nous avait sacré prix du public
Mais un collectif d’artistes s’est mis en place sur internet pour le faire vivre malgré tout.
N’hésitez pas à y faire un tour, j’en fais partie bien sûr, mais vous y trouverez une ribambelle d’artistes talentueux.
Découvrez vite Fine en Bulles Web
On me pose souvent la question « Pourquoi le bois? »
Je peins depuis maintenant presque 10 ans sur du bois. C’est ma matière, celle que j’aime toucher, celle qui me ressemble et me correspond. J’aime son imperfection et son relief.
Je peins sur deux supports très différents actuellement : le bois de palette, et l’OSB.
Les deux sont du bois, mais complètement différents. Différents d’aspect, au toucher, à travailler. Pourtant, j’aime les deux autant l’un que l’autre et chacun a donné naissance à une collection, à deux ambiances complètement différentes.
La palette est le support que j’utilise depuis le début. Un matériau facile à trouver, gratuit la plupart du temps, agréable à travailler. La palette est un bois de récupération, et ses imperfections, ses agrafes et ses trous font tout son charme. J’ai créé plusieurs collections avec ce matériau, dont la série NATURELLE. Le bois y est entièrement recouvert, par mes portraits fleuris, et colorés. Ce qui caractérise « Naturelle », c’est ses fleurs bien sûr mais aussi ses couleurs. Je pars toujours d’un monochrome et les fleurs viennent orner le tableau tel un motif.
J’ai commencé à peindre sur OSB il y a maintenant un an. La collection TRANSPARENCE est alors née. Au contraire de la palette, l’OSB est un matériau neuf avec des contours parfaits. J’aime sa matière et pour lui rendre hommage j’ai décidé de le laisser le plus possible apparent. Dans les deux collections je travaille beaucoup en monochrome, cependant sur l’OSB aucune couleur ne vient perturber les différentes teintes de marron.
Découvrez les raisons de ce nouveau support
La création est le miroir de ce que nous sommes, et ces deux collections représentent très certainement deux facettes de ma personnalité. Peut être mon cerveau gauche et mon cerveau droit? Qui sait? En exposition, certaines personnes ont même cru à deux artistes différents. Pour autant je ne crois pas avoir changé de style.
Ces deux atmosphères je les aime, c’est ce que je suis. Nul besoin de choisir… 😉 Elles mes permettent de varier les plaisirs, de faire évoluer ma peinture.
Et vous les créatifs? Jonglez-vous entre différentes façons de peindre, sculpter, écrire? Variez vous les plaisirs ou restez vous, au contraire, fidèle à vos habitudes?
Les p'tits dessins de Coco 