Un tableau deux versions

Mon dernier tableau vous a peut être dit quelque chose. Si c’est le cas, c’est normal! Ce modèle de femme et son sourire ravageur m’a déjà servi pour un premier tableau sur OSB. « L’amoureuse » de la collection Transparence avait fait sensation et j’avais beaucoup aimé le peindre.

J’ai donc cette semaine décidé de réutiliser ce modèle pour la collection Naturelle cette fois-ci. L’accueil a été le même que pour la première version et je vous en remercie.

Un seul modèle, deux tableaux complètement différents, et toujours le même plaisir de peindre!

Pourquoi Frida ?

« Mais pourquoi peins tu Frida Kahlo? Frida? C’est qui celle là? » « Elle n’est pas très jolie! Pourquoi tu la prends comme sujet? »

Certains sont fans d’une popstar, ou d’un acteur hollywoodien, moi, je suis une inconditionnelle de Frida Kahlo! Pas une fan au sens fanatique hein!! J’ai dépassé le stade pré pubère des posters dans ma chambre. Encore heureux!! Plutôt le stade de l’admiration.

Tableau de Coraline Van Butsele, portrait à l'acrylique sur bois, représentant l'artiste Frida Kahlo
« Des fleurs pour Frida » par Coraline Van Butsele, 2017

Quelle femme! et quelle artiste!

Frida est une légende. Pour moi, c’est un exemple à suivre, un modèle de courage, en tant que peintre mais aussi en tant que femme. Elle a traversé tant d’obstacles et s’est toujours relevée (La polio, un accident de bus qui l’a handicapée à vie, un mari qui la trompe avec sa propre sœur, et enfin le drame de sa vie, l’infertilité, pas étonnant que Julie Taymor ait décidé d’en faire un film en 2002!) Pourtant de toutes ces faiblesses, elle a fait une force et son désespoir a nourri son art. Ses tableaux racontent son histoire et c’est passionnant.

« Les tournesols de Frida » par Coraline Van Butsele, 2020

Elle a aussi été précurseure du féminisme. Elle a été l’une des rares filles à intégrer l’école de médecine, a mené une vie libre et moderne dans une société patriarcale, conservatrice et catholique. « Je ne veux pas suivre le même parcours que toutes les autres femmes Mexicaines, soumises, silencieuses. Non, moi je veux voyager, étudier, je veux la liberté et le plaisir. Tous les plaisirs. » Elle a traité dans ses tableaux de sujets tabous comme la sexualité ou la fausse couche, perçus à l’époque comme honteux pour une femme. Une audace qui ne suscite en moi qu’admiration.

Personnellement, je la trouve jolie, mais ça c’est complètement subjectif et d’ailleurs quelle importance?! Quand je peins Frida, je peins le symbole qu’elle représente, certes parfois un peu stéréotypé, mais iconique et ancré dans les mémoires de ceux qui cherchent à les connaître, elle et et son oeuvre.

J’espère vous avoir donné envie de la découvrir. J’avais traité le sujet avec mes élèves en cours enfants, afin de leur expliquer les vertus thérapeutiques de la peinture. Pour voir les portraits de Frida de mes élèves c’est par ici

Pour découvrir Frida Kahlo : plusieurs possibilités en fonction de vos envies et de votre âge :

 

 

Les tableaux du confinement

Le confinement a été l’occasion pour le créatif de se retrouver avec lui même, de ne penser à (presque) rien d’autre que sa passion.

Souvent en proie à un processus créatif en dents de scie, ou au syndrome de la toile/page blanche, le créatif s’est vu offrir du Temps avec un grand T. Et pas n’importe quel temps, du temps calme, épuré de toutes préoccupations sans intérêt (télé-travail, école à la maison et entretien de la maison mis à part)

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Cet esprit « dépollué », j’ai moi même eu le loisir de m’adonner à mon occupation préférée!

Au fur et à mesure de ces jours passés à la maison auprès de mes proches, et une fois adaptée à ce nouveau rythme, l’envie est revenue.

J’ai mis l’OSB, et ma collection transparence de côté, car elle ne m’inspirait plus grand chose, et j’ai repris mes planches de palette, ainsi que les fleurs qui m’avaient tant manqué et que mon jardin et le printemps m’inspiraient, pour reprendre la collection Naturelle.

Voici les tableaux qui ont vu le jour :

Et vous, vous avez libéré votre « moi » créatif pendant le confinement? vous avez créé quoi?

Deux supports, deux ambiances

On me pose souvent la question « Pourquoi le bois? »

Je peins depuis maintenant presque 10 ans sur du bois. C’est ma matière, celle que j’aime toucher, celle qui me ressemble et me correspond. J’aime son imperfection et son relief.

Je peins sur deux supports très différents actuellement : le bois de palette, et l’OSB.

Les deux sont du bois, mais complètement différents. Différents d’aspect, au toucher, à travailler. Pourtant, j’aime les deux autant l’un que l’autre et chacun a donné naissance à une collection, à deux ambiances complètement différentes.

La palette est le support que j’utilise depuis le début. Un matériau facile à trouver, gratuit la plupart du temps, agréable à travailler. La palette est un bois de récupération, et ses imperfections, ses agrafes et ses trous font tout son charme. J’ai créé plusieurs collections avec ce matériau, dont la série NATURELLE. Le bois y est entièrement recouvert, par mes portraits fleuris, et colorés. Ce qui caractérise « Naturelle », c’est ses fleurs bien sûr mais aussi ses couleurs. Je pars toujours d’un monochrome et les fleurs viennent orner le tableau tel un motif.

J’ai commencé à peindre sur OSB il y a maintenant un an. La collection TRANSPARENCE est alors née. Au contraire de la palette, l’OSB est un matériau neuf avec des contours parfaits. J’aime sa matière et pour lui rendre hommage j’ai décidé de le laisser le plus possible apparent. Dans les deux collections je travaille beaucoup en monochrome, cependant sur l’OSB aucune couleur ne vient perturber les différentes teintes de marron.

Découvrez les raisons de ce nouveau support

La création est le miroir de ce que nous sommes, et ces deux collections représentent très certainement deux facettes de ma personnalité. Peut être mon cerveau gauche et mon cerveau droit? Qui sait? En exposition, certaines personnes ont même cru à deux artistes différents. Pour autant je ne crois pas avoir changé de style.

Ces deux atmosphères je les aime, c’est ce que je suis. Nul besoin de choisir… 😉 Elles mes permettent de varier les plaisirs, de faire évoluer ma peinture.

Et vous les créatifs? Jonglez-vous entre différentes façons de peindre, sculpter, écrire? Variez vous les plaisirs ou restez vous, au contraire, fidèle à vos habitudes?

 

 

Le syndrôme de la toile blanche, ou un processus créatif en dents de scie

J’aimerais partager avec vous mon rapport à la peinture, ce que j’appelle mon processus créatif. Bien que ce soit mon métier, le dessin et moi avons une relation compliquée, en dents de scie. Une relation que j’apprivoise avec le temps, non sans difficulté et parfois une certaine culpabilité.

Mon processus créatif est plutôt capricieux et je suis habituée à peindre de manière cyclique

Je peux peindre de manière frénétique pendant une période, des journées entières sans me lasser, plusieurs tableaux par semaines. Assouvir un besoin presque viscérale de créer.

Puis le néant. Plus rien. L’envie s’évapore. Je ne touche plus un pinceau pendant plusieurs semaines, parfois plusieurs mois. Mon record est de 6 mois. J’ai déjà essayé de me forcer, on dit que l’appétit vient en mangeant… Mais le résultat est souvent médiocre. Par ailleurs, ce manque d’envie s’accompagne d’un sentiment de culpabilité vis à vis de moi même, une pression que je me mets toute seule. Idiot, absurde me direz vous, mais on ne se refait pas.

Jusqu’à ce qu’un nouveau cycle créatif reprenne. Alors l’envie frénétique de peindre revient comme un besoin d’accoucher un tableau et de peindre à toute vitesse.

J’ai appris au fur et à mesure de ces alternances, que les périodes d’absence de création n’arrivent jamais par hasard. En effet, c’est souvent le signe de la fin de quelque chose, la fin d’une idée, d’un projet. La preuve tout simplement que j’en ai marre et qu’il est temps de passer à autre chose ! Je suppose que c’est mon inconscient qui parle à ma place et qui refuse de créer.

D’ailleurs, peut on vraiment parler d’absence de création ? Je dirais que la créativité est en veille, le processus créatif continue à travailler mais sans les mains. Il prépare la suite, les nouvelles idées.

Et pendant le confinement?

Ça faisait quelques mois que je ne peignais plus. Puis le Confinement ! Au début, j’ai continué à bouder mes pinceaux, les regardant du coin de l’œil. J’ai d’abord bricolé, lu, jardiné, rangé, enseigné, mais pas dessiné.

Mais comme à chaque fois, peindre me manque.

Alors j’ai décidé de partager avec vous, sur les réseaux sociaux, les tableaux de ma collection « Naturelle » afin de célébrer le printemps.

Diffuser quotidiennement ces tableaux fleuris, recevoir vos encouragements, m’a nourrie, motivée et donné l’envie de recommencer à dessiner des fleurs. Alors j’ai mis de côté l’OSB et ressorti mes palettes de bois. J’ai troqué mes tubes de marrons contre un arc en ciel de couleurs qui m’avait manqué. Et j’ai peint.

Et vous, les créatifs? Quelle est votre fréquence de création? En dents de scie? en continu? Rencontrez vous souvent le syndrome de la toile blanche?

 

NATURELLE

Pour ceux qui me suivent sur facebook ou sur instagram, vous l’aurez compris je suis dans ma période fleurs et nature!

Au delà de cette nature qui vient orner mes portraits, j’avais aussi l’envie de travailler sur les mains et de renouer avec ces gros plans que j’affectionne et que j’avais déjà l’habitude de peindre, notamment dans ma série de tableaux Happiness.

Cette nouvelle série intitulée NATURELLE accueillera bientôt de nouvelles recrues.

A suivre…

Un tableau vous plait? faites un tour sur ma boutique en ligne.

« Cocoon » coup de cœur pour une porte!

peinture sur bois, coraline van butsele
« Cocoon », acrylique sur bois, 84 x 185 cm

Il y a des tableaux qu’on couve, qu’on mûrit très longtemps. Il peut se passer plusieurs mois à partir du moment où l’idée vient naître dans un coin de la tête, jusqu’à l’aboutissement du tableau final. Le temps de l’inspiration, le temps de trouver le modèle, de la séance photo, de trouver le support parfaitement adapté à cette idée. Et puis quand tout est là, quand tout est prêt, alors tout va très vite…

vieille porte en bois, support du tableau cocoon de Coraline Van Butsele
Coup de cœur pour cette porte en bois, encore vierge. (un petit garçon se cache dans cette photo, saurez-vous le retrouver?)

A force de peindre sur bois, les gens pensent à moi et m’appellent pour me donner leurs vieux bouts de bois et je me fais un plaisir de les débarrasser!! 😉 Cette porte est une aubaine, tombée du ciel! (Merci à Jean-François et Emilie pour leur don)

L’idée, je l’avais déjà, la séance photo était déjà faite, en attente… Alors quand la porte est arrivée, il n’y avait plus qu’à!!!

 

Double Je

Voici mon dernier tableau intitulé « Double Je ».

C’est une acrylique sur bois mêlant peinture et collages, qui mesure 139 x 83 cm.

Double je acrylique sur bois de Coraline Van Butsele
« Double je » acrylique sur bois, 139 x 83 cm

Débuté il n’y a pas moins d’un an et demi, je l’avais signé, le considérant comme terminé mais pas du tout satisfaite du résultat, si bien que je ne l’avais pas partagé avec vous. A l’époque cette porte ancienne moulurée choisie comme support n’était ornée que du personnage de la jeune fille, et me laissait un goût d’inachevé.

Cette jeune fille que tout mon entourage trouvait angoissante, à mon grand désespoir… Alors je décidai de la laisser de côté, cachée derrière un amas de tableaux. Je la négligeai comme cela pendant plus d’un an…

C’est vrai qu’elle est déroutante avec son allure de petite fille sage, ses couleurs très girly malgré un regard difficile à cerner. Je décidai d’en faire une force!

Double je acrylique sur bois de Coraline Van Butsele

Progressivement c’est l’idée du cabinet de curiosité qui me vint à l’esprit, et tous les éléments du décor en découlèrent. Comme sa personnalité, le décor très fleuri dissimule des facettes plus étranges.

Vous aimez les fleurs : découvrez aussi l’histoire « Florentine »

De l’art des Portes de placard

Depuis quelques temps, mes planches de palette se font plus rares,  elles ont récemment laissé place à des portes de placard anciennes et patinées, parfait support pour mes portraits.

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« Camille », acrylique sur bois

« Camille » a ouvert le bal suivie de sa sœur « Constance », portes en face à face patinées.

Lire l’article sur « Camille » et « Constance »

C’est ensuite « Solène » qui s’est naturellement intégrée à un support art nouveau, préalablement réparé et restauré.

Enfin, la petite dernière, « Belle des champs » et sa couronne de roses, a vu le jour cette fois-ci sur une porte de placard en bois marron, brute. Un tableau que je voulais doux, champêtre et bucolique.

 

Photos de Sweet Baby Love.

Mais pas d’inquiétude, je n’oublie pas mes palettes, elles feront bientôt l’objet de nouveaux tableaux!

Pour et par une Fan de Game of Thrones

Il y a quelques mois j’ai reçu une commande un peu insolite.

Vous savez peut être que je ne prends pas toutes les commandes, je refuse les commandes qui ne correspondent pas à mon travail, ou toutes demandes de reproduction exacte d’un parent. En tant que peintre je ne suis pas un robot, j’ai besoin de prendre du plaisir à l’ouvrage pour que le tableau soit réussi donc, en général, il faut que la commande me laisse assez de liberté pour m’épanouir. De manière générale, ce n’est pas l’exercice que je préfère car il me met beaucoup de pression… celle de satisfaire le client!

Bref, j’ai accepté une double commande qui m’a amenée à sortir de ma zone de confort!!!

Une commande sur le thème de GAME OF THRONE!!! Pas du tout mon univers en peinture, mais je suis complètement fan de cette série, alors j’ai décidé de relever le défi!wip-carte-westeros-game-of-throne-GOT-lesptitsdessinsdecoco
1ère partie de la commande une carte de Westeros que ma cliente fan, me commandait à moi, fan, pour offrir à sa copine fan pour son anniversaire! Bref, vous l’aurez compris c’est une hitoire de fans!!! Une carte sur bois bien évidemment, mais qui m’a donné pas mal de fil à retordre puisque je pratique plus volontiers le portrait! Pauline (ci-dessous) semble ravie de son cadeau! Première Mission accomplie!

Deuxième partie de la commande : Un plus grand format pour la cliente elle-même qui aura fait preuve de beaucoup de patience! Un portrait de Daenerys Targaryen, la mère des dragons, accompagnée de l’un de ses dragons. Alors, peindre la belle Emilia Clarke c’est dans me cordes mais son dragon… comment dire!!!! Au secours!!! Mais bon je crois que j’ai relevé le défi aussi!

tableau peinture sur bois game of throne mère des dragons daenerys targaryen
« Mother of Dragons », acrylique sur bois, 90 x 61 cm