Mon dernier tableau vous a peut être dit quelque chose. Si c’est le cas, c’est normal! Ce modèle de femme et son sourire ravageur m’a déjà servi pour un premier tableau sur OSB. « L’amoureuse » de la collection Transparence avait fait sensation et j’avais beaucoup aimé le peindre.
J’ai donc cette semaine décidé de réutiliser ce modèle pour la collection Naturelle cette fois-ci. L’accueil a été le même que pour la première version et je vous en remercie.
Un seul modèle, deux tableaux complètement différents, et toujours le même plaisir de peindre!
« Mais pourquoi peins tu Frida Kahlo? Frida? C’est qui celle là? » « Elle n’est pas très jolie! Pourquoi tu la prends comme sujet? »
Certains sont fans d’une popstar, ou d’un acteur hollywoodien, moi, je suis une inconditionnelle de Frida Kahlo! Pas une fan au sens fanatique hein!! J’ai dépassé le stade pré pubère des posters dans ma chambre. Encore heureux!! Plutôt le stade de l’admiration.
« Des fleurs pour Frida » par Coraline Van Butsele, 2017
Quelle femme! et quelle artiste!
Frida est une légende. Pour moi, c’est un exemple à suivre, un modèle de courage, en tant que peintre mais aussi en tant que femme. Elle a traversé tant d’obstacles et s’est toujours relevée (La polio, un accident de bus qui l’a handicapée à vie, un mari qui la trompe avec sa propre sœur, et enfin le drame de sa vie, l’infertilité, pas étonnant que Julie Taymor ait décidé d’en faire un film en 2002!) Pourtant de toutes ces faiblesses, elle a fait une force et son désespoir a nourri son art. Ses tableaux racontent son histoire et c’est passionnant.
« Les tournesols de Frida » par Coraline Van Butsele, 2020
Elle a aussi été précurseure du féminisme. Elle a été l’une des rares filles à intégrer l’école de médecine, a mené une vie libre et moderne dans une société patriarcale, conservatrice et catholique. « Je ne veux pas suivre le même parcours que toutes les autres femmes Mexicaines, soumises, silencieuses. Non, moi je veux voyager, étudier, je veux la liberté et le plaisir. Tous les plaisirs. » Elle a traité dans ses tableaux de sujets tabous comme la sexualité ou la fausse couche, perçus à l’époque comme honteux pour une femme. Une audace qui ne suscite en moi qu’admiration.
Personnellement, je la trouve jolie, mais ça c’est complètement subjectif et d’ailleurs quelle importance?! Quand je peins Frida, je peins le symbole qu’elle représente, certes parfois un peu stéréotypé, mais iconique et ancré dans les mémoires de ceux qui cherchent à les connaître, elle et et son oeuvre.
On me pose souvent la question « Pourquoi le bois? »
Je peins depuis maintenant presque 10 ans sur du bois. C’est ma matière, celle que j’aime toucher, celle qui me ressemble et me correspond. J’aime son imperfection et son relief.
Je peins sur deux supports très différents actuellement : le bois de palette, et l’OSB.
Les deux sont du bois, mais complètement différents. Différents d’aspect, au toucher, à travailler. Pourtant, j’aime les deux autant l’un que l’autre et chacun a donné naissance à une collection, à deux ambiances complètement différentes.
La palette est le support que j’utilise depuis le début. Un matériau facile à trouver, gratuit la plupart du temps, agréable à travailler. La palette est un bois de récupération, et ses imperfections, ses agrafes et ses trous font tout son charme. J’ai créé plusieurs collections avec ce matériau, dont la série NATURELLE. Le bois y est entièrement recouvert, par mes portraits fleuris, et colorés. Ce qui caractérise « Naturelle », c’est ses fleurs bien sûr mais aussi ses couleurs. Je pars toujours d’un monochrome et les fleurs viennent orner le tableau tel un motif.
« Douceur printanière » – vendu/sold
« Jungle Flowers » – vendu – sold
« Porcelaine »- vendu – sold
J’ai commencé à peindre sur OSB il y a maintenant un an. La collection TRANSPARENCE est alors née. Au contraire de la palette, l’OSB est un matériau neuf avec des contours parfaits. J’aime sa matière et pour lui rendre hommage j’ai décidé de le laisser le plus possible apparent. Dans les deux collections je travaille beaucoup en monochrome, cependant sur l’OSB aucune couleur ne vient perturber les différentes teintes de marron.
La création est le miroir de ce que nous sommes, et ces deux collections représentent très certainement deux facettes de ma personnalité. Peut être mon cerveau gauche et mon cerveau droit? Qui sait? En exposition, certaines personnes ont même cru à deux artistes différents. Pour autant je ne crois pas avoir changé de style.
Ces deux atmosphères je les aime, c’est ce que je suis. Nul besoin de choisir… 😉 Elles mes permettent de varier les plaisirs, de faire évoluer ma peinture.
Et vous les créatifs? Jonglez-vous entre différentes façons de peindre, sculpter, écrire? Variez vous les plaisirs ou restez vous, au contraire, fidèle à vos habitudes?
C’est un panneau composé de particules de bois compressées, de son nom anglais : Oriented Strand Board. Il habille et isole depuis peu les murs de mon atelier et m’a donné l’idée d’un nouveau support.
« Bain de Soleil » – vendu/sold
L’Amoureuse – vendu/sold
J’aime le côté industriel et la texture de ce bois.
Autre avantage de l’OSB, on peut couper les panneaux exactement au format voulu, du sur mesure! J’ai ainsi commencé par de tous petits formats, à la demande générale de mes clients et followers. Mais l’envie de peindre « grand » est dans un coin de ma tête…
Nouveau support oui, mais pas tout à fait une nouvelle technique de peinture.
En effet, depuis mes débuts sur bois (de palette), il y a déjà dix ans, j’ai cette envie de rendre hommage à ce matériau que j’aime tant. À cette matière vivante et veinée. Depuis le début, je cherche la manière de laisser le bois partiellement apparent comme s’il était lui même la peau de mes portraits.
Tableau « Africa »
Le tableau « Africa » est le premier sur lequel j’ai testé mes effets de transparence, le premier sur lequel le bois n’est pas seulement un support, mais une partie intégrante du tableau. Cette technique, je l’ai mûrie, réfléchie. Elle m’est revenue comme une évidence avec l’OSB.
Voilà! À présent ma nouvelle collection 2019 n’a plus de secret pour vous!
Pour la première fois de ma vie j’ai essayé la sculpture! (Si biensur on ne tient pas compte de mes séances pâte à modeler de maternelle!) j’en rêvais depuis si longtemps et c’était largement à la hauteur de mes attentes!
Des cours de sculpture, où je vis, il n’y en a pas, ou alors il faut faire beaucoup de kilomètres. Je co-dirige un atelier d’arts créatifs : les ateliers créatifs, où j’encadre quotidiennement des cours de dessin. À chaque période de vacances scolaires, nous organisons des stages au cours desquels interviennent des artistes de tous horizons. Il y a quelques jours donc, Jonathan Boucher, un talentueux sculpteur dont j’admire le travail est venu nous enrichir de son savoir faire, et c’était top. 8 heures de cours passées en un battement de cils, à pétrir l’argile, à modeler chaque détail d’un portrait, en 3D cette fois.
Bon, résultat des courses, j’ai encore plus envie d’apprendre la sculpture! Envie d’aller plus loin, et bien-sur il n’y a toujours pas de cours de sculpture où je vis… va falloir remédier à ce problème…
Il y a des tableaux qu’on couve, qu’on mûrit très longtemps. Il peut se passer plusieurs mois à partir du moment où l’idée vient naître dans un coin de la tête, jusqu’à l’aboutissement du tableau final. Le temps de l’inspiration, le temps de trouver le modèle, de la séance photo, de trouver le support parfaitement adapté à cette idée. Et puis quand tout est là, quand tout est prêt, alors tout va très vite…
Coup de cœur pour cette porte en bois, encore vierge. (un petit garçon se cache dans cette photo, saurez-vous le retrouver?)
A force de peindre sur bois, les gens pensent à moi et m’appellent pour me donner leurs vieux bouts de bois et je me fais un plaisir de les débarrasser!! 😉 Cette porte est une aubaine, tombée du ciel! (Merci à Jean-François et Emilie pour leur don)
L’idée, je l’avais déjà, la séance photo était déjà faite, en attente… Alors quand la porte est arrivée, il n’y avait plus qu’à!!!
C’est une acrylique sur bois mêlant peinture et collages, qui mesure 139 x 83 cm.
« Double je » acrylique sur bois, 139 x 83 cm
Débuté il n’y a pas moins d’un an et demi, je l’avais signé, le considérant comme terminé mais pas du tout satisfaite du résultat, si bien que je ne l’avais pas partagé avec vous. A l’époque cette porte ancienne moulurée choisie comme support n’était ornée que du personnage de la jeune fille, et me laissait un goût d’inachevé.
Cette jeune fille que tout mon entourage trouvait angoissante, à mon grand désespoir… Alors je décidai de la laisser de côté, cachée derrière un amas de tableaux. Je la négligeai comme cela pendant plus d’un an…
C’est vrai qu’elle est déroutante avec son allure de petite fille sage, ses couleurs très girly malgré un regard difficile à cerner. Je décidai d’en faire une force!
Progressivement c’est l’idée du cabinet de curiosité qui me vint à l’esprit, et tous les éléments du décor en découlèrent. Comme sa personnalité, le décor très fleuri dissimule des facettes plus étranges.
Aujourd’hui j’aimerais partager avec vous une très bonne nouvelle. 2017 marque un vrai tournant dans ma carrière d’artiste peintre, et un projet inespéré vient de se concrétiser.
En octobre dernier, je suis partie en voyage aux Etats Unis. Tout mon entourage vous le dira, j’étais tellement heureuse d’effectuer ce Road Trip que je leur ai rabattu les oreilles pendant des mois. Avec mon mari et des amis, nous avons découvert le grand Ouest américain, et je peux vous dire que c’était magique et inspirant!
A San Francisco, au détour d’une rue du quartier hispanique Mission, un quartier voué à l’art urbain et aux nombreuses fresques murales souvent très engagées, je suis entrée au culot, sans pression, dans une galerie de tableaux. C’est là que j’ai rencontré Lisa, Directrice de la galerie Mission Art Gallery, et que je lui ai présenté mon travail. Alors que je lui tendais timidement ma carte, elle m’a généreusement proposé de jeter immédiatement un œil à mon site internet. En à peine quelques secondes, elle manifestait déjà avec beaucoup d’enthousiasme son coup de cœur pour mon travail, me rhabillant d’éloges pour tout l’hiver! Après avoir abordé ma démarche artistique, les modalités d’exposition, et un éventuel contrat, le tout dans un anglais laborieux, je quittai la galerie perchée sur mon nuage!
A peine une semaine plus tard, le contrat arrivait!
Je peux donc vous l’annoncer officiellement : je suis désormais représentée par l’international Art Gallery de San Francisco, un vrai tournant dans ma carrière.
Il est des fois où le destin nous réserve de belles surprises! Au cours de mon séjour, je ne suis entrée que dans une seule galerie, je n’ai donné qu’une seule carte de visite! Il suffit d’une fois, et tout bascule…
San Francisco est la ville des fleurs, c’est donc « Florentine », porte-parole, qui prendra place dans la galerie afin de représenter mon travail, le reste sera présenté sur catalogue et sur écran.
Depuis quelques temps, mes planches de palette se font plus rares, elles ont récemment laissé place à des portes de placard anciennes et patinées, parfait support pour mes portraits.
« Camille », acrylique sur bois
« Camille » a ouvert le bal suivie de sa sœur « Constance », portes en face à face patinées.
« Constance », acrylique sur bois, 77 x 77 cm – photographie de Sweet Baby Love
Photographie de Sweet Baby Love
C’est ensuite « Solène » qui s’est naturellement intégrée à un support art nouveau, préalablement réparé et restauré.
Photographie de Sweet Baby Love
Photographie de Sweet Baby Love
« Solène », acrylique sur bois – photographie de Sweet Baby Love
Enfin, la petite dernière, « Belle des champs » et sa couronne de roses, a vu le jour cette fois-ci sur une porte de placard en bois marron, brute. Un tableau que je voulais doux, champêtre et bucolique.
Photographie de Sweet Baby Love
« Belle des champs », acrylique sur bois, 75 x 64 cm, vendu/sold
Il y a quelques mois j’ai reçu une commande un peu insolite.
Vous savez peut être que je ne prends pas toutes les commandes, je refuse les commandes qui ne correspondent pas à mon travail, ou toutes demandes de reproduction exacte d’un parent. En tant que peintre je ne suis pas un robot, j’ai besoin de prendre du plaisir à l’ouvrage pour que le tableau soit réussi donc, en général, il faut que la commande me laisse assez de liberté pour m’épanouir. De manière générale, ce n’est pas l’exercice que je préfère car il me met beaucoup de pression… celle de satisfaire le client!
Bref, j’ai accepté une double commande qui m’a amenée à sortir de ma zone de confort!!!
Une commande sur le thème de GAME OF THRONE!!! Pas du tout mon univers en peinture, mais je suis complètement fan de cette série, alors j’ai décidé de relever le défi!
1ère partie de la commande une carte de Westeros que ma cliente fan, me commandait à moi, fan, pour offrir à sa copine fan pour son anniversaire! Bref, vous l’aurez compris c’est une hitoire de fans!!! Une carte sur bois bien évidemment, mais qui m’a donné pas mal de fil à retordre puisque je pratique plus volontiers le portrait! Pauline (ci-dessous) semble ravie de son cadeau! Première Mission accomplie!
Deuxième partie de la commande : Un plus grand format pour la cliente elle-même qui aura fait preuve de beaucoup de patience! Un portrait de Daenerys Targaryen, la mère des dragons, accompagnée de l’un de ses dragons. Alors, peindre la belle Emilia Clarke c’est dans me cordes mais son dragon… comment dire!!!! Au secours!!! Mais bon je crois que j’ai relevé le défi aussi!
« Mother of Dragons », acrylique sur bois, 90 x 61 cm
Les p'tits dessins de Coco 